Trupi si skenë: Artistët e Edinburgh Fringe që çojnë veten në kufijtë e qëndrueshmërisë
Gjak dhe djersë bien në dysheme. Lotët nuk janë larg. Në një sallë të vogël në Edinburgh, Megan Tomei është e fiksuar me këpucët sportive në një biçikletë statike dhe bërtet mbi muzikën, ndërsa drejton atë që duket si një klasë spinning-u që po del jashtë kontrollit.
“E marrim atë nga e cila po ikni dhe e kthejmë në karburant!”, thërret Tomei, ndërsa dritat rozë reflektojnë mbi shpatullat e saj të lagura nga djersa.
Kjo është “SpinQueen™”, një prej disa shfaqjeve të këtij viti në festivalin Edinburgh Fringe ku interpretuesit i nënshtrohen një sforcimi fizik ekstrem, duke përdorur biçikleta statike, shirita vrapimi dhe pajisje të tjera fitnesi si pjesë të vetë dramaturgjisë.
Në këto produksione, sporti nuk është vetëm dekor. Aktorët përdorin trupin dhe lodhjen reale për të treguar luftën për sukses, dhimbjen e dështimit dhe përpjekjen për t’i shpëtuar realitetit.
27 kilometra biçikletë në çdo shfaqje
Në një tjetër pjesë të qytetit, këmbët e Connor Delves janë bërë pothuajse një atraksion më vete.
Stërvitja që ai bën gjatë shfaqjes “Cadel: Lungs on Legs” është aq intensive, sa pas performancave disa spektatorë i janë afruar për t’i prekur pulpat.
“Vetëm për t’u bindur se janë të vërteta”, thotë Delves, i cili përshkon rreth 27 kilometra me biçikletë gjatë çdo shfaqjeje.
A e bezdis vëmendja?
“Nëse nuk e kanë problem t’i bëjnë duart me djersë, le t’i prekin”, përgjigjet ai.
Delves është rritur në dyqanin e biçikletave të prindërve të tij në Perth, në Australinë Perëndimore. Nëna e tij ishte triatloniste, ndërsa babai garonte ndërkombëtarisht në biçikletë malore.
“Për mua gjithmonë kanë qenë aktrimi dhe sporti”, thotë ai.
Pasi humbi një rol sepse produksioni zgjodhi një emër më të njohur, Delves vendosi të krijojë një shfaqje ku të ishte i pazëvendësueshëm.
“Nuk kisha parë kurrë një pjesë teatrale që ta tregonte sportin e qëndrueshmërisë në formën e tij të vërtetë, ku përpjekja fizike të ishte reale”, shpjegon ai.
Historia e Cadel Evans rikrijohet mbi biçikletat e tij të vërteta
“Cadel: Lungs on Legs” është një homazh për Cadel Evans, australianin e parë që fitoi Tour de France.
Delves performon mbi disa prej biçikletave që Evans përdori realisht gjatë triumfit të tij në vitin 2011, të fiksuara në skenë.
Edhe babai i aktorit është pjesë e produksionit, duke punuar si mekanik i shfaqjes.
Me kokën ulur dhe helmetën aerodinamike të palëvizshme, Delves pedalon me intensitet gjatë fazave të sprintit. Madje ai simulon të njëjtat pjerrësi malore me të cilat përballen çiklistët në Tour de France.
Përveç sforcimit, ai duhet t’i shpjegojë publikut se si funksionon gara.
“Duhet të mendosh për ushqimin. Për gjumin”, thotë Delves.
Për t’u përgatitur për rolin, ai hoqi dorë edhe nga alkooli.
“Do të thotë ta trajtosh aktrimin sikur të ishe atlet.”
Çfarë ndodh me ata që nuk bëhen kampionë?
Nëse historia e Evans është ajo e heroit që arrin majën, shfaqja “The Distance” merret me ata që nuk arrijnë kurrë deri atje.
“Jam i interesuar se çfarë ndodh me mijëra sportistë që janë shumë, shumë të mirë, por jo aq sa të mund të jetojnë prej sportit”, thotë Ben Norris, autori dhe interpretuesi i shfaqjes.
“Për çdo sportist që fiton Olimpiadën, janë të paktën tetë të tjerë që humbin finalen. Pastaj janë 100 apo 200 që mbeten në eliminatore. Dhe më pas dhjetëra mijëra që janë shumë të mirë, por nuk arrijnë dot.”
Pyetja që shtron ai është e thjeshtë, por e dhimbshme:
“Kush je ti kur gjëja me të cilën ke lidhur gjithë identitetin tënd nuk është më e mundur?”
Norris luan Chris, një djalë të ri që zbulon talentin për vrapimet e gjata dhe fillon të ëndërrojë për Olimpiadën.
Historia është frymëzuar pjesërisht nga vetë përvoja e Norris, i cili në adoleshencë ka qenë vrapues ndërkombëtar i distancave të gjata.
Gjatë çdo shfaqjeje ai vrapon rreth tetë kilometra mbi një shirit të vjetër dhe të palosshëm vrapimi, të cilin e ka transportuar nëpër Britani.
Në skenën e Summerhall në Edinburgh, shiriti rrethohet nga një strukturë metalike, mbi të cilën Norris ngjitet ndërsa suksesi i personazhit rritet – dhe më pas fillon të shembet.
Djersa dhe frymëmarrja janë pjesë e aktrimit
Norris nis të vrapojë që në momentin kur publiku hyn në sallë.
Brenda pak minutash, rrobat e tij lagen. Kur fillon t’i heqë ato, publiku sheh qartë se sa shumë po i kushton fizikisht performanca: frymëmarrja rëndohet, gjoksi ngrihet me forcë dhe trupi shkëlqen nga djersa.
Lexo edhe“Twist in My Sobriety” nuk ishte për alkoolin – Tanita Tikaram zbulon historinë pas hitit të saj
Për të, kjo është thelbësore.
“Po shikon që kjo ka një çmim. Po shikon një trup që po punon realisht.”
Çmimi fizik tashmë është ndjerë. Norris dëmtoi muskulin e pulpës në mars dhe më pas përsëri në prill.
“Më është dashur të sillem sërish sikur të isha atlet elitar, për sa i përket disiplinës së stërvitjes dhe rikuperimit”, thotë ai.
“Nuk jam më 18 vjeç. Një trup më i vjetër ka nevojë për më shumë kohë.”
Për të qenë në gjendje të flasë gjatë vrapimit të shpejtë, ai është stërvitur duke telefonuar miqtë ndërsa vraponte mbi shirit.
Gjatë festivalit është detyruar gjithashtu t’i kushtojë rëndësi pushimit dhe rikuperimit.
“SpinQueen” dhe pozitiviteti toksik
Edhe “SpinQueen™” kërkon një nivel të jashtëzakonshëm qëndrueshmërie.
Megan Tomei luan një version të ekzagjeruar dhe emocionalisht të brishtë të vetes, në rolin e një instruktoreje spinning-u pothuajse maniake.
Personazhi është i fiksuar pas dobësimit, përmirësimit të vazhdueshëm dhe idesë për të mos ndalur kurrë, duke përdorur atë që Tomei e quan “pozitivitet toksik”.
“Vazhdoni të shtyni, vazhdoni të vuani nga uria!”, bërtet personazhi me një buzëqeshje të tepruar.
Por nën energjinë dhe humorin fshihet diçka shumë më e errët.
Kulmi i historisë është frymëzuar nga një përvojë traumatike që Tomei ka kaluar me një ish-partner.
Kur personazhi refuzon të ndalojë së pedaluari, aktorja thotë se kjo është “një përfaqësim fizik i gjendjes së saj emocionale”.
Në çdo shfaqje Tomei përshkon rreth 16 kilometra me biçikletë.
Ajo dëshiron që publiku jo vetëm ta kuptojë, por pothuajse ta ndiejë fizikisht dhimbjen e personazhit.
Tomei kishte nisur klasat e spinning-ut me të atin që në shkollën e mesme dhe më vonë filloi të punonte si instruktore për të financuar karrierën e saj në aktrim.
Por pasi përfundoi maratonën e New Yorkut, u dëmtua dhe u detyrua të ngadalësonte ritmin.
“Ishte hera e parë në jetën time që duhej të ndaloja. E pata shumë të vështirë”, thotë ajo.
“Kjo më bëri të mendoj për standardet që i vendosim vetes sepse besojmë se na bëjnë më të mirë apo më të suksesshëm. Mendova: ‘Pse po e vrasim veten duke u përpjekur të arrijmë një standard që në fund është i paarritshëm?’”
Pa zëvendësues nëse diçka shkon keq
Por çfarë ndodh nëse një prej aktorëve rrëzohet apo dëmtohet gjatë festivalit?
“E njëjta gjë që ndodh në Tour de France”, përgjigjet Delves.
“Ndoshta kjo është edhe pjesë e tërheqjes së shfaqjes. Nuk ka zëvendësues.”
Tomei, e cila ka marrë me vete edhe pajisje masazhi për rikuperim, është po aq e vetëdijshme për lodhjen emocionale.
“Në çdo shfaqje po rijetoj atë që më ka ndodhur”, thotë ajo. “Pra është edhe një stërvitje emocionale me intensitet të lartë.”
Në të gjitha këto shfaqje, suksesi dhe dështimi ndahen nga një vijë shumë e hollë.
Një rrëzim. Një sekondë më shumë. Një mundësi e fundit.
Produksionet kapin pikërisht atë dëshirë të brendshme për të shtyrë edhe pak më shumë, por njëkohësisht tregojnë rrezikun që vjen kur vazhdon të ecësh edhe pasi rezervat janë zbrazur.
“Brenda teje ekziston një përbindësh i vogël ambicieje”, thotë Norris. “Ai të pyet nëse duhet t’i lësh të gjitha gjërat e tjera dhe t’i japësh edhe një përpjekje të fundit të madhe.”
Mund të përpiqesh ta heshtësh, por ai vazhdon të rikthehet.
“Olimpiada e Los Angelesit 2028?”, thotë Norris, vetëm gjysmë me shaka.
“A është tepër vonë?” /GazetaExpress/
